13 книг по скетчингу и эскизам

Понятие «наброска карандашом»

Тем, кто делает свои первые шаги в рисовании, порой довольно трудно оценить всю важность выполнения наброска, непросто им и выполнить его. Попробуем вместе разобраться, что же такое набросок карандашом, в чём заключается его отличие от длительного рисунка, и в чём состоит его сила

Набросок карандашом – это кратковременная зарисовка, не перегруженная деталями и тоном. Обычно наброски выполняют в «походных условиях»: на прогулке, в транспорте, на пленере и т.д. Решив заняться набросками всерьёз, приобретите небольшой альбом или блокнот, несколько простых карандашей разной мягкости и хороший ластик, и всегда носите их  с собой, куда бы вы ни отправились. Тогда у вас всегда будет возможность запечатлеть на бумаге интересный сюжет или фигуру.

Быстрота выполнения и минимум художественных материалов для реализации замысла – вот основные преимущества наброска.

Жанры акварельного скетчинга

Акварельный скетчинг для начинающих мастеров представляет собой некую границу в рисовании, которую сложно переступить новичку.

Опытные художники относятся к такому виду направления в искусстве, как к творческой нише, которая также имеет несколько жанров:

• Десертный (food sketching) – это типовое изображение блюд для создания макетов будущего меню или заготовок для сцен фотографий.
• Скетчинг путешествий (travel) – зарисовки городов и улочек. Этот жанр известен со времён Bhagvanji Sonagra. На картинах отчётливо видны схемы проездов, транспорт и очертания людей.
• Ботанический жанр посвящён навыку изображения природы на расчерченном листе – чаще используется разметка перспективы от удалённого объекта до приближённого на переднем плане. На такой бумаге легче рисовать близкие и дальние предметы.

Акварельный скетчинг для начинающих: жанры

• Предметный скетчинг относят к работе дизайнерского искусства, когда есть необходимость в изображении отдельных арт-объектов. Например, жанр уместен для представления схемы создания постеров или баннеров. Бумага визуально делится на несколько частей, где изображены самостоятельные идеи.
• Fashion sketching – схематическое изображение нарядов. Раньше и сейчас подобные зарисовки выполнялись мастерами, швеями, дизайнерами одежды для наглядности или утверждения эскизов.
• Промышленный скетчинг предполагает создание превью объектов. Например, нужно создать заготовку будущего дизайна смартфона. Инженер-проектировщик рисует эскиз и вносит изменения.
• Интерьерный скетчинг полностью посвящён созданию дизайна комнат, коммерческих помещений.
• Флористическая иллюстрация может изображать «портрет» будущего дизайна экстерьера, ландшафта. Этот жанр подходит для создания заготовок при разработке украшений для банкетных залов. На листе нужно расположить все предметы украшений, которые потом располагаются в реальном интерьере.

Также можно выделить такие направления, как городские иллюстрации. Они отличаются от travel-искусства, показывая более детальные проекты домов, а не целых улиц. В последнее время стало популярно писать портреты людей в данном жанре.

Как рисовать

Силуэты

Ключевая задача в создании силуэта заключается в необходимости обозначения границ рисунка, а не в прорисовке внутреннего пространства изображения. В классическом понимании, внутренняя часть силуэта заполняется штриховкой или растушевкой, образовывая таким образом тень. Детали общего изображения определяют, насколько узнаваемым или неразборчивым будет итоговый рисунок.

Для ярко выраженного контраста цветов силуэты рекомендуется рисовать темным маркером на белом листе бумаги, соблюдая принципы обобщенной техники. Подобный стиль работы используется также в создании портретов, архитектурных скетчей и пейзажных зарисовок.

Рисунки маркерами для начинающих: силуэт

Чтобы нарисовать силуэт, необходимо:

1. Корректно определить пропорции объекта, планируемого для зарисовки.
2. Выявить уникальные характеристики контура.

Людей

Нарисовать людей можно с помощью нижеприведенного алгоритма:

Решить, в каком положении будет изображен человек – сидящим, стоящим или в движении. Новичкам рекомендуется рисовать людей со спины.
Представить фигуру в простых геометрических формах (круг, квадрат, овал, треугольник и так далее)

Не рекомендуется обращать внимание на мелкие детали скетча, ставя в приоритет зарисовку общей массы.
Добавить второстепенные детали в изображение.

• Создать тени и полутени. Сделать это можно как с помощью штриховки, так и растушевкой.
• Дорисовать объекты окружающей обстановки.

Лицо

Чтобы научиться рисовать лицо в технике скетч маркерами, необходимо как можно чаще изучать детали своей внешности в зеркало. Приобретя навык создания автопортретов, новичок может переходить к более сложной задаче – делать зарисовки лиц других людей.

В этом ему поможет алгоритм, разработанный профессиональными художниками:

• Нарисовать овал. Чтобы фигура получилась ровной, рекомендуется воспользоваться 2 перпендикулярными прямыми, взяв их за горизонтальную и вертикальную ось.
• Полученную окружность визуально разделить на 5 областей различного размера, в зависимости от того, какую часть тела в ней планируется зарисовать: брови, нос, лоб, глаза, рот.

• Схематично зарисовать части лица.
• Убедиться, что все компоненты скетча располагаются на правильном уровне (например, глаза должны быть симметричны).
• Прорисовать основные части лица (глаза, нос и рот), визуально сделав их анатомически естественными.
• Наложить тени и полутени с помощью штриховки или растушевки, в зависимости от навыков и предпочтений художника.

Волосы

Техника прорисовки волос при создании скетчей:

• Наметить полукруг – контур головы, расположив его посередине листа бумаги.
• С помощью 2 вертикальных линий с плавными изгибами нарисовать форму будущей прически, ее длину и пышность.
• Нарисовать изгибы волос в стороны, выходящие из намеченного пробора. В качестве альтернатив допустимо изобразить челку.
• Обозначить внутренний контур прически, при этом четко выделив ее края.

• Нарисовать второстепенные изгибы прически плавно изогнутыми линиями, сведя к минимуму их количество.
• Обвести контур прически, сделав его более выразительным в сравнении с второстепенными линиями.
• Заполнить пустое пространство между основными изгибами прически, придав получившемуся скетчу реалистичности.

Пейзаж

Нарисовать, например, летний пейзаж в стиле скетч с помощью маркеров можно так:

• Наметить силуэты стволов деревьев (вертикальные линии), используя маркер, по своему цвету максимально приближенный к оттенку рабочей поверхности.
• Закрасить область между вертикалями зеленым цветом, контролируя плавность перехода оттенков.

• Прорисовать стволы более детально. Например, на часть из них добавить горизонтальные штрихи – отличительная особенность изображения березы.
• Нарисовать передний план изображения (трава, пни, цветы и так далее).
• В верхней части листа с помощью штриховки голубым маркером обозначить небо.

Уроки рисования гуашью

Гуашь часто ассоциируют с акварелью. Не смотря на похожие составы и водную основу гуашь все же имеет более кроющие возможности и непрозрачность.⠀Однако у краски есть и свои недостатки: с высыханием оттенки светлеют, а если слой нанесения толще чем нужно, то по картине могут и вовсе пойти трещины.⠀И все же гуашь очень любят художники, поскольку она легко смешивается и ложится на бумагу.

01.

Живопись гуашью

Светлана Родионова

Ролик принадлежит одноимённому каналу художницы Светланы Родионовой.⠀Этот урок посвящён написанию «белого» натюрморта. «Белой» картину называют из-за светлых оттенков, приближенных к белому в палитре рисунка.

Не бойтесь стирки

Многие скептически настроенные новички завидуют тем, кто почти не вносит коррективы ластиком в работу. Их огорчает вид собственные рисунков, полных исправлений, которые они воспринимают как неудачу.

Но, как объясняет английский художник Стивен Фартинг, даже эксперты вносят коррективы. В своей серии лекций в Оксфорде он указывает на рисунок Джона Рёскина, возможно, создателя самых талантливых набросков природы в истории. Если вы внимательно посмотрите на рисунок, вы увидите, что Рёскин постоянно стирает и перерисовывает линии, делая десятки крошечных исправлений.

«В этом суть современного рисования, — объясняет Фартинг, — Рисовать, делать ошибки, исправлять их, выводя верные линии».

Использование ластика даст вам отличную практику наброска. Вы будете делать более уверенные линии, ведь их всегда можно исправить. Вместо того, чтобы тщательно пытаться получить «идеальную» линию, вы можете рисковать и рисовать без чрезмерного обдумывания, зная, что можете стереть ее, если необходимо.

Эскизы станут более живыми, лёгкими и более похожими на исходный объект.

Ластик можно также использовать для художественного эффекта сам по себе. Некоторые скетчи можно сделать красивыми, сначала покрывая кусочек графитом или древесным углем, а затем, используя ластик как перо, выбелить блики, как продемонстрировал аниматор Disney Аарон Блейз в своих рисунках сказочных существ.

Визуальные заметки

Есть такие книги, которые невозможно выпустить из рук, если ты их увидел. «Визуальные заметки» Майка Роуди — как раз такая

Не важно, верите ли вы в свой талант рисовальщика или нет, каждый, кто способен держать ручку, может извлечь пользу из этой книги. Вы узнаете, зачем нужны скетчи, как их создавать и как они помогают запомнить и усвоить значимую информацию

Суть скетчей — в занесении на бумагу важных идей, а вовсе не в умении хорошо рисовать.

В книге вы найдете пошаговую инструкцию, яркие и запоминающиеся примеры, а также полезные упражнения для отработки базовых графических элементов, которые помогут начинающим овладеть основными техниками скетчноутинга.

Ответы на вопросы

Вы хотите приобрести подарочный сертификат?

Если вы хотите подарить курс или мастер-класс другу или близкому человеку, мы сделаем для вас красивый подарочный сертификат. Приобрести сертификат можно на конкретный курс, мастер-класс или на сумму, которую получатель сможет использовать для приобретения любого курса на свое усмотрение. Сертификат можно сделать именным и тогда подарок будет еще приятнее. Сертификат будет готов в течение дня с момента заказа, затем мы вышлем его в хорошем качестве на указанную вами почту. Если сертификат нужен срочно – тогда звоните, сделаем быстро.
Чтобы заказать сертификат, свяжитесь с нами удобным для вас способом, представленным на сайте, куратор ответит на вопросы и быстро все оформит.

Могу ли я присоединиться к уже начавшей обучение группе?

Пока вы видите открытую запись на желаемые даты – присоединиться можно. Пожалуйста, учтите, что при записи на уже начавшийся курс рассрочка не действует. Нужно внести всю оплату и можно сразу приступать к занятиям.

Как работает рассрочка?

Все просто. Вы оплачиваете сейчас 50% и 50% в любой момент до начала курса. После первой оплаты у ва в личном кабинете появится курс и кнопка для совершения второго платежа. После второй оплаты вам открывается доступ на курс. Эта опция удобна для записи на курс заранее, воспользовавшись ей вы сможете сэкономить на курсе.

Художник Online

Полный курс по всем основным направлениям и жанрам современного скетчинга. Никакой воды и минимум теории, все 40 академических часов вы будете изучать свойства материалов, приемы и техники, особенности выбора ракурса, палитры, композиции и степени стилизации. Последовательно, от простого к сложному, вы научитесь всему необходимому, а затем сможете отточить мастерство на разных примерах.

Вас ждет практика с самых первых занятий. Вы узнаете о свойствах спиртовых маркеров и акварели, о возможностях этих материалов, о том, как они работают вместе и по-отдельности. Вы научитесь применять в работе законы композиции и компоновки, светотени и перспективы, познакомитесь с основами теории цвета, а практиковаться будете на нескучных примерах: изображении еды и одежды, людей и растений, архитектуры и интерьеров!

Под контролем преподавателя вы создадите 30 работ, а, может, и больше! Дарья Куцаева расскажет и покажет, как с помощью разных приемов и техник научиться быстро передать все особенности и детали окружающего мира. Освоив эти приемы, вы сможете за считанные минуты создавать яркие зарисовки на любую тему, будь то аппетитный десерт в кафе, пейзаж, увиденный во время путешествия или флакон любимых духов.

Это не просто онлайн-курс в привычном формате «посмотрел — сделал», это целый комплекс курсов, мастер-классов и личного общения с преподавателем, созданный специально для того, чтобы вы гарантированно изучили всю необходимую теорию, освоили новые приемы и закрепили полученные знания на практике.

Вам понадобятся:

• Бумага акварельная
• Бумага для работы маркерами
• Грифельный карандаш (на выбор: h, hb(f), b, b2 )
• Мягкий резиновый ластик и/или ластик — клячка
• Набор художественных акварельных красок (от 12 цветов)
• Кисти белка: крупная, средняя, маленькая
• Кисти синтетика плоская: средняя
• Резервирующая жидкость
• Белила гуашевые (темпера)
• Набор спиртовых скетч маркеров + маркер блендер
• Набор линеров с различными насадками
• Белая гелевая ручка
• Емкость с водой
• Салфетки

Как нарисовать фигуру человека: лайфхаки

Чтобы наброски становились лучше день ото дня, нужно постоянно развивать навык. Приобретите несколько книг по скетчингу и рисованию, анатомии для художников. Если вам интересны исключительно наброски людей, рекомендуем книгу итальянского художника Джованни Чиварди «Рисование фигуры человека».

Сделать рисунки более интересными поможет работа над деталями.  Уделяйте внимание частям тела — так делают художники, чтобы найти лучший ракурс. Как рисовать кисти рук

Как рисовать кисти рук

Чтобы придать своим рисункам динамичность, экспериментируйте с позами — необычная поза всегда привлекает внимание и делает набросок более запоминающимся. Необычные позы делают ваши рисунки более живыми

Источник

Необычные позы делают ваши рисунки более живыми. Источник

Посвятите один вечер тому, чтобы разобраться с карандашами, которые различаются по степени мягкости. Существует несколько систем обозначения жесткости, но чаще всего встречается европейская шкала.

B — мягкий.

H — твердый.

HB — твердо-мягкий.

F — средний тон между H и HB.

Цифры, которые часто стоят перед буквой, обозначают степень мягкости или твердости. Например, 4B в четыре раза мягче, чем B, а 2H в два раза тверже, чем обычный H.

Чаще всего для создания наброска используется карандаш HB, им удобно прорисовывать основу и создавать тени. Для создания акцентов, прорисовки более темных линий и теней используются мягкие карандаши — 2B и мягче.

Как различаются карандаши по степени мягкости

Развивайте наблюдательность — отмечайте, как люди стоят, сидят или ходят. Главный секрет успеха набросков — естественность и реализм. Наблюдайте за работой профессиональных художников, тем более, что в эпоху интернета найти руководства и уроки несложно.

Как нарисовать красивый портрет

Если у вас не получается какая-то деталь, например, руки — с ними всегда много проблем, изучите, как их рисуют другие. Найдите фотографии и готовые рисунки рук, а лучше всего — процесс создания наброска.

Ищите свой стиль — совсем не обязательно рисовать фотореалистично. Есть много успешных иллюстраторов, выработавших свою технику создания набросков. Один из примеров — Jae Suk Kim, в портфолио которого можно найти коллаборации с Mercedes-Benz Fashion Week Russia, Michael Kors, Dior и другими известными брендами.

Скетч иллюстратора Jae Suk Kim

Используйте каждую свободную минуту для практики — нарисовав бесчисленное количество не очень удачных набросков, вы рано или поздно увидите свои ошибки и сможете стать лучше. Главное — уверенность в собственных силах и стремление к мечте.

Учиться рисовать самостоятельно и гадать, как нарисовать набросок человека или основу для визуализации очень сложно. Если вы встали на этот путь, придется продираться сквозь собственные ошибки, но есть путь проще: записаться на курс «Скетчинг для дизайнеров», где за четыре месяца вы научитесь рисовать отличные наброски.

Курс «Скетчинг для дизайнеров»

На курсе вы изучите техники и приобретете навыки, необходимые для создания скетчей.

• Живая обратная связь с преподавателями
• Неограниченный доступ к материалам курса
• Стажировка в компаниях-партнёрах
• Дипломный проект от реального заказчика
• Гарантия трудоустройства в компании-партнёры для выпускников, защитивших дипломные работы

Уроки рисования акрилом

Акрил — это водно-дисперсная краска на основе полиакрилатов и их сополимеров в качестве пленкообразователей. Благодаря этому ей можно рисовать исключительно с применением воды, без разбавителей и масел.⠀Главное преимущество акрила это то, что после высыхания краска становится похожей на плёнку и не тускнеет со временем даже при активном внешнем воздействии солнечных лучей.

01.

13 художников, которые перевернули мир изобразительного искусства

Insider

Данный ролик это собрание 13 художников современности, которые посмотрели на изобразительное искусство по-новому.Творцы используют абсолютно неожиданные методы вместо привычных губок и кистей. В видео вы увидите как с нуля создаётся картина.⠀В описании ролика вы найдёте ссылки на каждого художника из данной подборки.

02.

Натюрморт с арбузом акриловыми красками

Светлана Родионова

Этот урок это записанный живой мастер-класс от профессиональной художницы и педагога Светланы Родионовой.⠀На занятии показывается как рисовать несложный натюрморт с арбузом.

Сделайте скетчбук своим другом.

Рисование в альбоме учит сначала смотреть, затем наблюдать и, наконец, становится возможным обнаружить в нём источник вдохновения. — Ле Корбюзье

Любое рисование требует практики. Но, поскольку скетчинг, во многом, направлен на запечатление настоящего момента, недостаточно заниматься набросками только по запланированному графику. Нужна большая практика в создании спонтанных скетчей, а для этого всегда нужно иметь с собой альбом.

Бесчисленное множество великих художников всегда носили с собой альбом для эскизов, куда бы они ни пошли. Пабло Пикассо использовал свой альбом, чтобы постоянно практиковаться в технике. Его тетради полны предварительных рисунков к некоторым из его великих работ, а также, в них есть копии картин, которые ему нравились, или же это просто эскизы видов из его студии.

Кинорежиссер Гильермо дель Торо использует свой блокнот, чтобы подробно описать идеи своих фильмов. Его заметки содержат вкрапления иллюстраций странных и прекрасных фэнтезийных персонажей, пойманных всякий раз, когда ему пришла в голову идея. Другие художники также используют свои альбомы для собирания мимолетных идей, которые потом будут использовать. Британский художник-керамист Грейсон Перри описывает свою записную книжку как «архив глупых заметок, которые позже становятся искусством».

Самым известным создателем скетчбуков был Леонардо да Винчи. В его альбомах можно найти всё, что угодно: от анатомических рисунков до изобретений в области техники.

Есть одна общая особенность всех этих альбомов. По сравнению с завершенной работой художника, которая может казаться очень детализированной и совершенной в галерее или на экране кино, рисунки в скетчбуках грубее, проще и спонтаннее. И, благодаря привычке их создателей всегда носить свой альбом в кармане, скетчи в них могли быть созданы в любой момент.

Скечбук Вильяма Троста Ричарда

Купите скетчбук в ближайшем художественном магазине, и пусть он станет вашим новым лучшим другом. Всякий раз, когда вы видите что-то интересное, найдите время, чтобы набросать быстрый эскиз. Он не должен быть совершенным, и вам не нужно каждый раз садиться за стол или искать другое удобное место для скетчинга.

Возьмите это в привычку, и очень скоро начнёте смотреть на мир глазами скетчера. Художник Джон Рёскин писал, что люди, которые часто рисуют окружающий мир, начинают видеть его иначе.

«Два человека идут на прогулку. Один делает наброски, другой не имеет такой практики. Они спустятся по зеленой дорожке … Один увидит переулок и деревья … Но что увидит скетчер? Его глаза привыкли искать истоки прекрасного и проникать в мельчайшие детали красоты ». — Джон Рёскин

Рисуем аниме девушку

Теперь, когда вы научились рисовать фигуру девушки, можно попытаться научиться рисовать девушку в стиле аниме. Основные пропорции тела сохраняются, однако существуют и свои особенности.

Во-первых, стиль аниме отличают большие круглые глаза. Также отличительной чертой является форма ног и рук. Они, как правило, тоньше и длиннее, чем у обычного человека.

Девушки в стиле аниме — это миниатюрные хрупкие красавицы. В их прическе всегда присутствует некая небрежность. Они носят строгие платья, брючный костюм или, чаще всего, школьную форму. Еще одна деталь, о которой не стоит забывать — это наличие в макияже не только теней, но и подводки.

Фигура девушки требует от художника определенных знаний и навыков. Обычно подобные рисунки создают взрослые люди или подростки, которые проходят обучение в художественной школе. Однако, конечно, научиться рисовать фигуру девушку самостоятельно возможно, следуя советам, изложенным в этой статье.

Также можно найти хорошие видео-уроки в интернете. Приступая к работе над рисунком, помните о том, что вам следует учитывать пропорции всех частей тела. Начинайте работу с нанесения вспомогательных линий. Они помогут соблюдать пропорции и обозначить расположение той или иной части тела.

Также помните о том, что девушку в платье нарисовать легче, чем без него. Старайтесь срисовывать с натуры или по фото

Это поможет научиться обращать внимание на детали

https://youtube.com/watch?v=yEaMH3cEFyk

Рисуй каждый день

Дизайнер и иллюстратор Натали Ратковски задумала потрясающий творческий эксперимент «365». Она дала себе слово творить каждый день. Смысл таких проектов заключается в том, чтобы отрабатывать художественную хватку, не дожидаясь музы. Вы даже не знаете, на что вы способны как художник, пока не устроите свой творческий год.

Чем закончился проект «365»? Удалось ли Натали сдержать слово? Как и что рисовать, когда испробованы уже все способы? Как найти себя начинающему иллюстратору? Откройте книгу, и узнаете всё сами. В ней вы найдете зарисовки, коллажи, фотографии с комментариями, идеями и практическими советами.

Польза скетчноутинга

Благодаря работе сразу двух полушарий, вы не просто слышите и записываете, а осмысливаете материал

Визуальное конспектирование помогает фокусировать внимание. Мозг поглощён процессом, рисование дарит положительные эмоции, вам не хочется отвлекаться на соцсети и мессенджеры.
Красивые записи приятно рассматривать самому и показывать друзьям

Вероятность, что вы будете периодически открывать их, а значит, повторять информацию, гораздо выше, чем  в случае с обычными конспектами.
Скетчи учат выделять главное, с помощью них проще объяснять и делиться идеями.
Это весело! Особенно если любишь рисовать.

Как нарисовать набросок человека: пошаговое руководство

Пропорции

Первое, что нужно сделать, — разобраться с пропорциями. Для этого нарисуйте на листе линию и разбейте ее на семь-восемь равных частей, если рисуете человека стоя, или на пять-шесть, если фигура сидит.

Скелет

Теперь заполните нарисованную шкалу сверху вниз, как на картинке. Сначала нарисуйте голову — она должна занять одно деление, затем грудную клетку — два деления, таз примерно на четвертом делении, колени на пятом и стопы. Не забудьте, что у человека должны быть шея и руки, а еще предусмотрите место под переходы от одной узловой точки к другой, например, от грудной клетки до таза.

Основа человека готова.  Можно стереть шкалу с цифрами, она больше не понадобится. Маленький лайфхак: если не хочется каждый раз рисовать шкалу, можно создать ее в Photoshop или другом редакторе, распечатать и подкладывать под рабочий лист бумаги.

Форма

Чтобы не запутаться с пропорциями внутри самой фигуры, не прорисовывайте сразу линии тела. Оформите мышцы овалами, выделите суставы. Этот шаг многие пропускают, считая его примитивным, но именно он помогает новичкам сделать фигуру правильной.

Самый простой набросок мышц поможет не допустить ошибку в пропорциях

Прорисовка формы

На этом этапе все части фигуры нужно соединить плавной линией,  добавить основу одежды, если она нужна, прическу и остальные детали.

4 простых способа нарисовать фигуру человека

Детализация

Самое основное сделали, осталась детализация, степень которой зависит от изначальной идеи.

Как нарисовать фигуру человека в необычной позе