Виды сценариев

Шаг 1: Создание логлайна.

Логлайн — это краткое изложение сути истории, обычно не более одного предложения, которое описывает главных героев и их цель, а также антагонистов и их конфликт. Главный персонаж — герой/хороший парень, в то время как антагонист — злодей / плохой парень / противоборствующая сила. Цель логлайна — передать как предпосылку вашей истории, так и ее эмоциональные оттенки. О чем эта история? Какой стиль? Каково это?

В старые времена логлайн был напечатан на корешке сценария. Это позволило производителям быстро почувствовать историю, и они могли решить, стоит ли тратить время на ее чтение или нет. Сегодня логлайн служит той же цели, хотя обычно сообщается устно или добавляется в синопсис.

Подготовка

Перед тем, как переходить непосредственно к творческой составляющей, необходимо серьезно потрудиться. Казалось бы, нет ничего сложного – сел и пиши сценарий на определенную тему. Возможно, иногда это даже даст неплохой результат, но, скорее, это будет исключение из правил, нежели закономерность. Лучше уж перестраховаться и не спешить.

В частности, для начала следует хорошо понимать целевую аудиторию, ее предпочтения, интересы и прочее. Иначе ролик попросту «не зайдет», ведь он покажется неактуальным, скучным, банальным или еще каким-либо. При этом видео может быть очень даже неплохим и проблема именно в том, что оно не подходит под определенную ЦА.

На подготовительном этапе неплохо будет и просмотреть уже существующие видео по конкретной тематике. Во-первых, это поможет расшевелить воображение, во-вторых, удастся избежать повторов, ведь не исключено, что какие-то задумки, первыми приходящие на ум, уже были неоднократно обыграны.

В сухом остатке подготовительный этап можно считать завершенным, когда возникает четкая идея, исходя из которой можно переходить непосредственно к работе над сценарием.

Процесс создания литературного сценария

Гениальные сценарии создаются по наитию, но действует тот же принцип, что и в литературе: «Можешь не писать-не пиши».

Они рождаются в сознании сценариста, а потом выплескиваются на бумагу.

Но что делать, когда есть идея, а ты не знаешь как её выплеснуть на бумагу? Или когда нет тяги к написанию, а писать надо?

Для этого существуют особые тонкости, которые знакомы только профессиональным сценаристам.

После того, как у вас появилась идея — оформите её в виде слов. Два-три предложения, которые будут отвечать на вопрос: «О чём фильм?». Такое описание называется «лог-лайн».

Когда ваша идея воплощена в словах, ваша идея должна быть воплощена в сюжет. Вы выбираете жанр её представления, а потом пишите сюжет. Для этого существует отдельный документ — «синопсис». Синопсис — это изложение сюжета в литературной форме. Некоторые начинающие сценаристы делают ошибку, когда не пишут данного документа. В дальнейшем в их законченном киносценарии сюжет может уйти совсем в другую сторону.

После того, как вы определились с сюжетом, вам необходимо создать описание персонажей, которые участвуют в вашем сюжете. При описании, персонажи делятся на главные и второстепенные, подробно указываются: имя, отчество, фамилия, возраст, род занятий, родственные и иные связи с другими персонажами. Для этого существует «лист описания персонажей» («Поперсонажник»). Частой ошибкой начинающих сценаристов является путаница в характеристиках персонажей. В одной сцене персонажу 30 лет, а в другой уже 35, причем действие происходит на следующий день.

Очень важным для производства является количество съёмочных объектов и их описание. Съёмочный объект — это место действия. Место действия во многом характеризует героев, а потому требует описания. Начинающие сценаристы с объектами съёмок допускают те же ошибки, что и с персонажами. В один день квартира украшена картинами, в другой день «пустая комната». Возникает вопрос: квартиру ограбили? Для описания объектов съёмок существует отдельный документ — «Лист объектов съемок».

Лог-лайн, синопсис, лист описания персонажей и лист объектов съёмок в дальнейшем служит для самоконтроля сценариста при написании сценария, а также для избегания элементарных логических ошибок. Эти документы могут расширяться, а в дальнейшем они упрощают работу съёмочной группы.

Чем меньше съёмочных объектов и героев, и чем интереснее сюжет, тем больше вероятность постановки фильма по сценарию.

После того, как вы сформировали все данные документы, вам необходимо определить последовательность сцен и эпизодов. Для этого существует так же отдельный документ, который называется — «сценарный план» («поэпизодник», «посерийник», «поблочник» и т. д.). В нём вы излагаете последовательность событий и действий.

Когда «сценарный план» сформирован, вы приступаете к написанию диалогов (непосредственно киносценарию) на основании всего вышеперечисленного

Особое внимание в диалогах уделяется раскрытию характеров персонажей и «говорящим деталям», поскольку само действие уже детально проработано.. С советских времен технология создания литературных сценариев не изменилась

Все так же подаются заявки. Подбор сценарных идей осуществляется все теми же редакторами киностудий, но теперь уже с учётом мнений основных игроков рынка: кинопрокатчиков и телевизионных компаний. Некоторое время назад на этот рынок начали выходить интернет-компании, которые набирают обороты по заказу фильмопродукции.

С советских времен технология создания литературных сценариев не изменилась. Все так же подаются заявки. Подбор сценарных идей осуществляется все теми же редакторами киностудий, но теперь уже с учётом мнений основных игроков рынка: кинопрокатчиков и телевизионных компаний. Некоторое время назад на этот рынок начали выходить интернет-компании, которые набирают обороты по заказу фильмопродукции.

А уже потом, после подписания договора, пишется Литературный сценарий.

На основе литературного сценария режиссёром-постановщиком пишется так называемый «Режиссёрский сценарий», представляющий собой изобразительное решение литературного сценария.

Шаг 4: Составление сюжета и плана

Разбейте свою историю на составляющие повествования и наметьте каждую сцену в такт. Я знаю писателей, которые используют для этого флеш-карты или ноутбуки. Лично я использую Trello для описания моих сценариев. Я создаю доску для каждого сценария, затем составляю список для каждого из компонентов повествовательной дуги с картой для каждой сцены. На каждой карточке я делаю контрольный список мелких шагов истории и пишу заметки о персонажах или сюжете.

Делай все, что работает для вас. Цель состоит в том, чтобы подготовить свою историю. Чем более детально вы составите план, тем меньше времени вы потратите на дорогу. Постоянно держите в своей голове – напряженность, интрига движет историей. Создание и снятие напряжения — это ключ к вовлечению аудитории и продвижению истории. Когда надежда сталкивается со страхом, создается напряжение. Это то, что заставляет героя меняться.

Как писать сценарий к рекламному ролику: представьте всем свой продукт

Герой рекламы – олицетворение целевой аудитории. Постарайтесь описать проблему, с которой он сталкивается и способы ее решения.

В первой части представьте зрителю героя и его проблему. Задача – как можно точнее передать положительные эмоции от приобретения товара или услуги

Например, в новогодней рекламе iPhone X и AirPods, Apple показывают, как важно делиться радостью с другими и как их техника в этом помогает

В основной части покажите, как герой старается решить проблему. Представьте свой продукт и его преимущества. Объясните, почему нужно купить именно ваш продукт, а не аналогичный у другого производителя или продавца.

В завершающей части покажите эмоции героя от решения его проблемы.

Делимся советами, которые облегчат написание синопсиса проморолика:

• Перед тем, как писать сценарий, изучите рынок. Так вы точно будете знать, что интересно потенциальному покупателю.
• Используйте элемент сравнения. Зритель хочет видеть преимущества того, на что он может потратить деньги.
• Удивляйте. Покажите, насколько изменится жизнь человека, который получил ваш товар. Яркий пример – знакомая всем реклама «Сникерс» с фразой: «Ты – не ты, когда голоден».

Сценарий – первый этап работы над видео. Определитесь, в каком жанре вы хотите снимать и проведите «мозговой штурм». Если вы хотите написать сценарий к фильму – разберитесь в трехактной структуре и соберите достаточное количество информации. Для съемки рекламного ролика или Youtube-видео изучите целевую аудиторию – это поможет привлечь как можно больше зрителей. Запомните: чем ответственнее вы подойдете к написанию сценария, тем легче будут последующие съемки.

Жанры литературных сценариев

Голливуд выделяет четыре основных составляющих для определения рейтинга или параметров проката:

• Тема фильма
• Настроение, которое несёт фильм
• Формат фильма
• Целевая аудитория

Первые два параметра используются для рекламы, вторые два — обычно выносятся в примечание к фильму.

Тема фильма делится на:

• Криминал (Crime) — рассказывает о преступниках и борьбе с ними, раскрывает место, его характер и сферу преступной деятельности
• Исторический (Historical) — рассказывает об исторических личностях и событиях
• Научная фантастика (Science fiction) — технологии, космос и пр.
• Спорт (Sports) — рассказывает о спортивных достижениях и борьбе с самим собой.
• Подростковый (Teen) — вращается вокруг обычного конфликта подростков
• Военный (War) — поля сражений и места, относящиеся к военному времени
• Вестерны (Westerns) — истории об освоении дикого запада
• Катастрофа (Disaster)- рассказывает о катастрофах, приводящих к апокалипсису

Список тем в принципе можно продолжать и продолжать.

Настроение, которое несёт фильм, делится на:

• Действие (Action) — как правило, предполагает моральное воздействие на выбор между «хорошо» и «плохо» разыгрывается с помощью насилия или физической силы.
• Приключение (Adventure) — привлекаются чувства опасности, риска и / или шанса, часто с высокой степенью фантазии.
• Комедия (Comedy) — с целью вызвать смех
• Драма (Drama) — в основном ориентирована на развитие персонажа, часто в ситуациях, которые знакомы широкой аудитории.
• Фэнтези (Fantasy) — вымысел внешней реальности (то есть миф, легенда).
• Ужасы (Horror) — с целью вызвать страх.
• Мистика (Mystery) — переход от неизвестного к известному по выявлению и решению ряда почти неразрешимых проблем.
• Романтика (Romance) — останавливается на элементах романтической любви
• Триллер (Thrillers) — целью вызвать возбуждение и / или нервное напряжение в аудитории.
• Нуар (noir)- характеризуется особой атмосферой пессимизма и безысходности.

Формат фильма в свою очередь делится на:

• Жизненное действие (Live action) — наиболее распространённый. Живые люди в предлагаемых обстоятельствах
• Анимация (Animation) — быстрое отображение последовательности 2-D рисунков или 3-D моделей для того, чтобы создать иллюзию
• Биография (Biography) — также известный как «биографический фильм», формат, который рассказывает о реальной истории исторической личности и событиях в её жизни происходящих.
• Документальный (Documentary) — снимается на основе реальных событий, фактов, личностей
• Мюзикл (Musical) — песни в исполнении персонажей и вплетены в повествование.

По целевой аудитории фильмы делятся на:

• Детские фильмы (Children’s film) — фильмы для детей младшего возраста; в отличие от семейных фильмов, не прикладывается никаких особых усилий, чтобы сделать фильм привлекательным для другой аудитории.
• Семейный фильм (Family film) — это должно быть привлекательным для людей всех возрастов и пригодные для просмотра на молодёжную аудиторию. Примерами этого являются фильмы компании Дисней
• Фильмы для взрослых (Adult film) — предназначены для просмотра только взрослой аудитории, содержание может включать в себя насилие, нарушения норм, непристойный язык или явное сексуальное поведение.

С чего начать писать сценарий

Фото: freepik.com 1Фото: freepik.com

Помните, что идея, которая кажется вам стопроцентным блокбастером, не обязательно зацепит остальных. Автор зачастую не способен объективно отстраниться от своего труда, поэтому на самом раннем этапе полезно пропустить идею через критический фильтр тех, чьему мнению вы можете доверять.

2

Молодой холостяк, регулярно отмечающий Новый Год с друзьями в бане, по стечению обстоятельств оказывается в другом городе и обнаруживает себя в квартире с молодой симпатичной женщиной. Куда приведет их это случайное знакомство?

3

Маститые сценаристы советуют регулярно анализировать чужие фильмы, разбирать их по сценам и кадрам, подмечая авторские приемы — так можно накопить опыт.

4Фото: freepik.com

Если ответственно отнестись к подготовке двух этих документов — работать будет гораздо проще. Четкий план и структурированное видение сюжета — это половина всего сценария.

5

Часто судьба даже самой хорошей идеи заканчивается здесь — некачественный синопсис, невнятное изложение сюжета и банальные грамматические ошибки отправят ваш будущий фильм в мусорную корзину раньше, чем продюсер сможет разглядеть его потенциал.

6Фото: rawpixel.com

 

Главная задача тритмента и сценарной заявки — захватить внимание, заинтриговать и продать вашу идею будущему заказчику. Именно с ними вы пойдёте к «большим людям» из киностудий.
 
 . 7Фото: rawpixel.com

7Фото: rawpixel.com

Начинающие авторы часто совершают одну и ту же ошибку — едва поставив финальную точку в тексте, они принимаются перечитывать его и пытаться привести в порядок. И вот идея фильма уже не кажется такой привлекательной, диалоги выглядят натужными, а герои становятся похожими на одноклеточных амёб. Не поддавайтесь писательскому пессимизму — закройте текст, возьмите перерыв и отвлекитесь на что-нибудь другое, пока вас снова не посетит вдохновение.

8Фото: rawpixel.com

Первая редакция должна усадить вас в кресло зрителя. Только поставив себя на его место можно увидеть преимущества и недостатки будущего фильма.

9Фото: rawpixel.com

Научиться смотреть на свой текст как на чужой сложно, поэтому на любом из этих этапов полезно подключить к работе друзей и знакомых. В больших киностудиях к работе над первым драфтом сразу подключается команда профессиональных редакторов, и этот этап может стать самым тяжёлым для сценариста. Они «лучше» знают, как писать сценарий, и часто на глазах автора меняют его первоначальную идею до неузнаваемости.

10

Название должно быть кратким, понятным и отражающим всю суть фильма. Помните, что эти слова, рождённые бессонными ночами, будут потом красоваться на каждой афише, билборде и в заголовке статей, посвященных фильму.

Реплики должны быть нужны персонажам, а не зрителям

Почти все мои студенты поначалу насыщают свои короткие, да и полные метры огромным количеством диалогов и монологов. Несмотря на то, что в курсе обучения есть специальное задание — создание «немого» этюда, — трудно избавиться от соблазна рассказать «все, что надо знать зрителю». Возможно, это дурное влияние телевидения прошлых лет или способ «пойти по пути наименьшего сопротивления».  
Но тут автор должен сказать себе строгое «нет» и запомнить, что зритель подглядывает за жизнью героев «в замочную скважину». Поэтому все реплики и разговоры должны быть нужны персонажам, а не зрителям. Например, если два персонажа в сцене начинают обсуждать информацию, которая им обоим хорошо известна и не содержит конфликта, то у зрителя появляется справедливый вопрос: «Они совсем дураки? Зачем им говорить друг другу то, что они оба прекрасно знают».
В этот момент зритель понимает, что все это говорят именно для него. То есть персонажи знают, что за ними наблюдают и ведут себя неестественно. От этого эффект подглядывания за реальной жизнью теряется, и зритель остается разочарованным. Ведь мы все очень любим подглядывать и быть незамеченными. Я имею в виду кино, естественно.
 

На телеканалах вас никто не ждет

Не надо идти сразу на телеканалы, даже если вашим мастером по сценарному искусству был знаменитый автор. На телевидении вас никто не ждет. Ни на Первом канале, ни на «России 1», ни на НТВ, ни на Рен ТВ и так далее по списку. На каналах сценаристы сериалов не нужны. Это все равно что идти со сценарием в кинотеатр. 
Снимают сериалы и кино не каналы и не кинотеатры. Снимают телестудии, продакшн-компании – смысл везде один и тот же. Это фирмы разного калибра, разных мощностей, разных финансовых возможностей, но они все они занимаются одним делом – производством контента. Вот в эти студии вам и надо идти.

Структурируйте историю

Перед тем как описывать будущие кадры и сцены, необходимо построить скелет истории.Кадр из фильма «В поисках сахарного человека». Картина Малика Бенджеллуля, один из лучших примеров захватывающих документальных фильмов с четкой структурой и крепкой драматической историей
Определиться с концепцией, подходом, стилем, формой и структурой. Все сценарии, независимо от типа, имеют схожую структуру, которую можно изложить в следующих пунктах:
 1. Экспозиция — описание места и времени действия, знакомство с главными героями.
 2. Завязка — начало действия, проявление поступков героев. Зарождение конфликта между ними, между героем и обществом, между героем и природой и т.д.
 3. Развитие действия — в полной мере раскрываются все события, в которых участвуют персонажи, через их поступки яснее проявляются черты характера и взаимоотношения, напряжение растет, усиливается драматизм ситуации.
 4. Кульминация — самый напряженный и волнующий момент. Происходит «пробуждение» героя, осознание истинной сути событий или какой-то неожиданный поворот, который кардинально меняет отношение к раннее увиденному.
 5. Развязка — итог раннее произошедшего конфликта, объяснение причин, породивших его.
 
Раскидайте эпизоды в соответствии с этим планом и особенно тщательно продумайте, что потенциально может стать кульминацией и финалом. В сценарии и документального, и игрового фильмов конфликт всегда должен быть персонифицирован и выражен в образах конкретных людей. Подумайте, сможет ли ваш герой раскрыть неожиданную точку зрения по заданной теме, выдать интересную оценку. О характере персонажей зритель должен судить не по описаниям, а по поступкам и поведению в различных ситуациях. 

Игра вторая: Жизненное испытание + фэнтези

Выберите любой жизненный этап, серьезное испытание или другую ситуацию, понятную всем, и добавьте туда элемент фэнтези (научной фантастики, сверхъестественного). Ответьте на вопрос «Что если?», используя оба эти элемента и отпустив воображение в свободный полет. 

Как пример можно использовать сочетание «школьная влюбленность + призраки». Из него может получиться следующее.
 

• Что если школьница умерла и после смерти стала являться объекту своей влюбленности, к которому она так и не решилась подойти при жизни?
• Что если девочка, в которую был влюблен молодой парень, умерла, и он начал повсюду видеть ее призрака, что постепенно сводит его с ума?
• Что если женщину начал преследовать призрак давно умершего молодого человека, в которого она была влюблена в школе?

Конечно, эти идеи могут поначалу казаться скучными и даже немного глупыми, но вы всегда можете развить их, как захочется. (Подождите пока закрывать статью, дальше будет список того, что вы можете изменить, чтобы добавить свежести вашим идеям).
Кадр из фильма «Привидение» (1990)

После некоторой доработки, одна из этих «искр» могла бы стать «Невестой с того света», а то и «Привидением».

Из каких частей состоит сценарий?

Если на руках форма и сюжет – то вы прошли два самых сложных этапа. Осталось только додумать слова ведущих и вставить номера, конкурсы и прочее.

Важным моментом является указание времени, за которое пройдет то или иное выступление. То есть в начале мы указываем 15-30 минут на сбор гостей, за тем вступление (фанфары и слова ведущих) – до 5 минут. Дальше кусочки действий с их хронологией, с учетом смены декораций, объявления номеров, антрактов и так далее. Лучшим чередованием, при выставлении последовательности выступающих, считается лирика с юмором, вокальные номера с хореографическими.

Более массовые, эффектные выступления, розыгрыши призов, награждение грамотами и т.п. приберегите на финал. Не забывайте раскрывать и поддерживать свой сюжет на протяжении всего сценария. Учитывайте время на переодевание участников, если они задействованы в нескольких номерах.

Совет. Подготовьте для себя 2-3 игры с залом, которые не включены с общий ход праздника, и используйте их при возникновении форс-мажорных ситуаций (не успели подготовиться, задержался в уборной, барахлит аппаратура).

Существует такая разновидность сценария, как сценарный план. Это сокращенный вид, без слов ведущих – только перечень номеров. Он хорошо подойдет для звукооператора, чтобы тот не отвлекался, вчитываясь в текст, но видел, что за чем идет. Удобно вывесить такой план в помещении с артистами, которые смогут сами следить за ходом торжества.

Дерзайте творить что-то новое и интересное, поменьше копируйте из интернета, пусть он лишь подбрасывает идеи. Ведь сила вашего сценария в уникальности!

Бабенко Анна Алексеевна

Готовые сценарии праздников и мероприятий смотрите в соответствующем разделе «Сценарии«.

Чтобы не забыть адрес страницы и поделиться с друзьями, добавьте себе в соцсети:

От классики к современности

Повествование и его теорию изучает отдельная дисциплина, нарратология. Эта дисциплина становится ценным источником сведений о мышлении — об особенностях восприятия в разных культурах и о когнитивных процессах как таковых.

Вот нарратологические понятия, которые вам наверняка встречались и могут пригодиться при написании своего сценария.

Чеховское ружьё

Знаменитый драматургический принцип, который гласит, что всякий обозначенный в повествовании элемент обязательно должен сработать по ходу действия. Современное искусство склонно нарушать это правило, иногда намеренно развешивая «чеховские ружья» по стенам — для жизнеподобия или иронии.

Приостановка неверия

Все мы в определённой степени прощаем любимым авторам художественные допущения. Не говоря уже о театральном искусстве, которое особенно легко «разоблачить»: смотрите, у актёра на костюме молнии, чего во времена действия пьесы быть не могло, да и приме вовсе не шестнадцать, как её героине! Однако нас останавливает намеренная вера в предлагаемую ситуацию, позволяющая наслаждаться постановкой.

Флешбэк

Аналог ретроспективы в литературном творчестве, ситуация в фильмах и видеоиграх, при которой зритель наблюдает события прошлого. Если в эпоху классицизма считалось, что постановке требуется «единство времени, места и действия», то сегодняшнее искусство располагает к экспериментам. Флешфорвард — приём, посредством которого зрителю дают возможность заглянуть в будущее.

Клиффхэнгер

Иногда повествование обрывается в самый ответственный момент. Например, когда герой готов увидеть последствия своих поступков, либо когда решается его судьба или открываются некие новые обстоятельства, требующие действий. Жестоко по отношению к зрителям и читателям? Возможно, однако этот приём отлично работает на удержание внимания, когда планируется продолжение.

Приквел, сиквел и спин-офф

Не просто слова из лексикона фаната сериалов. Эти приёмы помогут наладить отношения между несколькими ветками повествования, разнесёнными во времени.

Литература

«Единое положение о съемочной группе по производству художественных кинофильмов и правах и обязанностях основного её состава» Москва, Госкиноиздат, 1947 год

«Справочник по производству художественных фильмов» Москва, Искусство, 1958 год

«Кинопроизводство. Систематизированный сборник нормативных актов и ведомственных указаний. ДСП» Москва, Искусство, 1973 год

Б. Н. Коноплёв. Основы фильмопроизводства / В. С. Богатова. — 2-е изд.. — М.: «Искусство», 1975. — 448 с. — 5000 экз.

Г. Н. Горюнова «Организация производства кинофильмов» М, Искусство», 1983

• Девид К. Ирвинг и Питер В. Ри «Продюсирование и режиссура короткометражных кино- и видеофильмов» Москва, ГИТР, 2008
• Павленко П. Киносценарии. М., 1952,
• О. Смирнова «Формат разметки сценария»

Предварительный план

В маркетинге все ресурсы контента должны иметь цель, будь то призыв к действию, статья в 1000 слов или минутное видео.

В идеале ваши цели, аудиторию и воронку продаж нужно закреплять в маркетинговой стратегии, которая определяет все, что вы делаете для роста бизнеса.

Таким образом, прежде чем положить перо на бумагу, задержите на 10 минут своего внутреннего Спилберга и убедитесь, что у вас есть четкое понимание следующих вещей.

• Цели. Почему вы делаете видео и чего собираетесь достичь? Как это интегрировано в общую стратегию маркетинга? Как собираетесь отслеживать производительность?
• Аудитория. Портрет ваших идеальных клиентов, то есть зрителей. Кто эти люди? В чем заключается их проблема и как помогает ваш продукт или услуга?
• Канал продвижения. Где вы собираетесь опубликовать клип, чтобы сделать его доступным для целевой аудитории? Как вы собираетесь повторно использовать его для своих маркетинговых кампаний?
• Типы видео. Определение цели и аудитории с каналами распространения поможет вам понять, какое маркетинговое видео нужно снимать.
• Бюджет. Вы должны иметь четкое представление о ресурсах. Съемка кликабельного клипа не означает экзотические места съёмок с большими бюджетами. Напротив, ограниченность в деньгах является матерью изобретения.

Литературный сценарий как объект авторского права

Литературный сценарий относится к отдельному виду произведений — сценарные произведения, и служит основным произведением для создания производного аудиовизуального произведения — фильма или сценарного произведения-режиссёрского сценария (ст.1259 ГК РФ).

Литературный сценарий созданный на основе произведений литературы, является производным произведением от этих произведений литературы — экранизацией (ст.1259-1260 ГК РФ). Создание экранизации может осуществляться только с согласия автора литературного произведения и на основании соответствующего договора (ст.1260 и 1270 ГК РФ).

Сценарий — это не окончательный творческий продукт

Ваш сценарий никто не будет читать как «Войну и мир» в средних школах. Это не то, что вы можете выплеснуть на бумагу в любой форме. Сценарий — полуфабрикат фильма, который еще должны «приготовить» режиссер, актеры, оператор, художники и многие другие.
Так что же сложного в сценарии? Сценарий — это протокол «преступления». «Преступление» — это то кино, которое вы видите в своей голове. Хорошие сценарии не пишутся, а записываются. То есть надо сначала увидеть кино, сцены, действия и характеры персонажей, потом записать то, что пронеслось в вашей голове и в ваших мыслях. Поэтому самое сложное для новичка — понять, что сценарий видит и слышит зритель. Увы, только эти два канала информации работают в кинематографе. 
Ничего сложного, скажете вы, я писал рассказы и стихи, пытался писать повести и даже мечтал о романе — напишу и сценарий. Да, напишете, но придется оставить обороты типа «он подумал, что ему следовало бы» или «в его душе разыгрывалась нешуточная буря от предстоящего выбора» и тому подобное. 
Все, что написано в сценарии, необходимо сыграть актеру и поставить режиссеру, поэтому запишите, «как и что» они должны сыграть и изобразить на экране. А вот про внутренние чувства или сомнения зритель должен догадаться исходя из того, чтобы вы «показали и рассказали».
 

С чего начать?

Работа сценариста является творческой профессией, но в то же время к ней предъявляются большие требования, что усложняет ситуацию. Продюсеры и режиссёры редко берутся за прочтение больших текстов, и поэтому в основном все подгоняется под образец готового сценария. И именно на этом этапе происходит одобрение или отказ. Основную тематику и подражание задают американские сценаристы.

Представленный образец может подойти к любому жанру, исключение сериалы, так ка там немного другая специфика написания:

Вы должны четко понимать, о чем вы хотите написать. Можно не бояться фантазировать, но стоит придерживаться четкой структуры. Не стоит думать о том, что вам кажется 100% результатом, другим может совершенно не понравится ваша идея. Перед тем как выпускать работу, на начальном этапе следует обратиться к критикам, чьему мнению вы больше всех доверяете.

Логлайн — небольшое описание фильма, буквально пару предложений. Он содержит некую краткую характеристику всего, что происходит в действиях сюжета. Зачастую для привлечения внимания вводят конфликт.

Всем известный пример: Молодой мужчина в самом расцвете сил, каждый год отмечает с друзьями Новый год в бане, но дальше происходят необъяснимые вещи и он просыпается у незнакомой женщины. Что будет дальше с ними?

Когда вы уже определились с концепцией фильма, подберите несколько фильмов в похожем жанре. Они вам помогут в некоторых моментах, однако, не стоит полностью копировать сценарий.

Теперь стоит подумать над развязкой ситуации и как правильно написать сценарий. Определиться, кто будет основным персонажем, а какие события ждут второстепенных персонажей. Лучше придумывать не один слой истории. Это будет основой вашего сюжета. Отдельная часть занимает определенной документации, где описывается характер и поведение, каждого героя.

Если правильно оформить эти документы будет легче провести работу. Следуя четкому и структурированному плану работы — можно быстро подготовить работу.

Теперь следует обратить внимание на синопсис. Благодаря ему получают выгодное финансирование со стороны продюсеров

В нем должно содержаться:

• краткое описание;
• завязка ситуации;
• моменты сюжета;
• кульминация;
• развязка.

Полностью всё описывать не нужно, ваш синопсис должен пробудить желание дочитать до конца. Используется более 1000 символов. Если вы считаете, что все хорошо оформили можно приступать к поискам продюсера и режиссёров.

Очень часто бывает так, что качественно написанный сценарий отправляется в утиль, до того как в нем смогут рассмотреть поистине стоящие моменты для снятия фильма. Это происходит из-за того что допускают грубые грамматические ошибки, непонятное написание сюжета, не цепляющий синопсис.

Применяйте тритмент для того чтобы хорошо организовать презентацию своей работы. Это описание сюжета примерно на 10 страниц. Он поможет продюсеру представить, что в итоге получит зритель

Его главная задача захватить внимание, заинтересовать и как можно дороже продать вашу работу.

Если все прошло успешно и ваш проект уже в руках нужных людей стоит перейти к драфту. Не сдерживайте порывы своей фантазии, воплощайте на бумагу все, что вам приходит в голову, творите.

Далее то, что у вас получилось, необходимо отредактировать и подогнать под определённые рамки. На этом этапе происходят редакторские корректировки, Их количество не ограниченно. Это своего рода фильтр, где отсеиваются не нужные части целой картины.

Теперь стоит задуматься о названии. Только теперь после всех утверждений и редакций придумывается конечное название фильма. Оно должно отражать краткий смысл и немного раскрывать суть.