Косплей

Собери их всех

Кстати, о фантазии поклонников ведьмачьей саги. Фотограф Виктория Романова, больше известная в сети под своим ником Milligan, уже несколько лет подряд готовит сложные фотопроекты по этой вселенной.
И, поверьте, работы тут сильно больше, чем «просто нажать на кнопочку», как порой думают про фотографов. Подобрать подходящих по типажу участников, продумать сцены и расстановку, помочь в подготовке костюма и взять на себя профессиональный грим, найти локацию и в завершение оформить кадр так, чтобы он ещё больше стал похож на часть того самого мира…

Воплощение этого проекта заняло у Виктории около года. Групповой съёмке предшествовали одиночные портреты, и только потом удалось собрать членов Ложи чародеек в одном месте. Теперь мы можем подглядеть за тайной беседой Трисс Меригольд, Кейры Мец, Сабрины Глевиссиг, Шеалы де Тансервилль, Фрингильи Виго, Ассирэ вар Анагыд, Францески Финдабаир, Маргариты Ло-Антиль и Филиппы Эйльхарт.

English[edit]

An example of cosplay: A woman cosplaying as the title character from Sailor Moon.

Etymologyedit

Borrowed from Japanese (kosupure), which is a contraction of コスチュームプレイ (kosuchūmu purei), equivalent to an English of +‎ .

Pronunciationedit

• (UK) IPA(key): /ˈkɒzpleɪ/, IPA(key): /ˈkɒspleɪ/
• (US) IPA(key): /ˈkɑzpleɪ/, IPA(key): /ˈkɑspleɪ/, IPA(key): /ˌkoʊˈspleɪ/

Nounedit

cosplay ( and , plural )

1. () The art or practice of costuming oneself as a (usually fictional) character.
   • 2003, Cosplay Girls: Japan’s Live Animation Heroines:

     Men, of course, also participate in cosplay and all its attending events, but women make up the greater numbers.

   • 2006, Lunning, Frenchy, Mechademia 1: Emerging Worlds of Anime And Manga, page 75:

     The environments and spaces created for and by cosplay provide cosplayers with a variety of spaces for social interactions.

   • 2010, Levi, Antonia; McHarry, Mark; Pagliassotti, Dru, Boys’ Love Manga, page 5:

     It didn’t take long for anime cons and cosplay to become a part of popular culture fandom in the West…

2. () A skit or instance of this art or practice.
   • 2010, Bowman, Sarah Lynne, The Functions of Role-playing Games, page 29:

     Central to the activity of cosplay is elaborate costuming, though some cosplays are enacted using a game system.

   • 2010, Cooper-Chen, Anne, Cartoon Cultures: The Globalization of Japanese Popular Media, page 121:

     According to a student from France who went to Japan to study Japanese, «Universities in France are like Halloween when otaku students engage in these cosplays. They take Japanese language because of anime, but they see after a few classes that it’s hard and not fun. Many drop out» (author interview, 2009).

   • 2012, Hunter, Dan; Lobato, Ramon; Richardson, Megan, Amateur Media: Social, cultural and legal perspectives:

     Popular cosplays include, for example, characters from the Final Fantasy range of games…

Translationsedit

subculture centered on dressing as characters

Arabic: كُوسْبْلَاي‎ m (kusplay) Chinese: Mandarin: (juésè bànyǎn), 色扮演秀 (sèbànyǎnxiù), 角演 (juéyǎn) Esperanto: rolkostumado Finnish:  (fi), French:  (fr) m, costumade (fr) f Galician: German: Cosplay n Italian:  m or m pl Japanese: (kosupure) Korean:  (ko) (koseupeure)

Marathi: कॉस्प्ले (kŏsple) Norwegian: Bokmål:  n Nynorsk:  n Persian: کوزپلی‎ (kospley) Portuguese:  (pt) m or f Russian:  (ru) m (kospléj),  (ru) m (kosplɛ́j) Spanish:  m Swedish: Tagalog: Thai:  (th) (kɔ́ɔs-plee)

Verbedit

cosplay (third-person singular simple present , present participle , simple past and past participle )

1. () To costume oneself as a character.

   She cosplayed at the manga convention.

2. () To costume oneself as (a character).

   She cosplayed Sailor Moon at the manga convention.

Translationsedit

to costume oneself as a character

Esperanto: rolkostumigi (transitive) Finnish: French:  (fr), costumader Italian: fare un cosplay

Japanese: コスプレする Russian: коспле́ить (ru) impf (kospléitʹ) Swedish: cosplaya Thai:  (th) (kɔ́ɔs-plee)

Calypso, calypso

Серии

№	Заглавие	Трансляция
1	Раунд I: Рождение Косплей-клуба!Round 1: The Birth of the Cosplay Club«Kosupure bu tanjou!» (コスプレ部誕生！)	25 мая
Председатель клуба Горо говорит о текущих проблемах клуба, о необходимости найти преподавателя и пополнении состава, а также усердной работе. В клуб хочет вступить Дженни Матель, увидевшая Афину Имаи. По этому случаю Горо Ёродзуё решает устроить «косплей-битву» между ней и Тяко, которую называет козырём клуба. Во время начала представления объявляет размеры Тяко — 68.2 х 50.4 х 70, Дженни — 88 х 52.2 х 73.3, и представляет судей — Рэйку, Икэбукуро и Сатико. Первый раунд «Сцена выхода девочки-волшебницы, которая идёт в свою новую школу»: Дженни Маттэль получает баллы 8-8-7, Тяко — 6-9-7; Второй раунд «Сцена: Боевая девчонка, которая выглядит слабой, но, похоже, знает приёмчики»: Дженни Маттэль — 6-8-9, Тяко — 10-9-9; Третий раунд «Я не знаю, человек она или машина, но красивая девочка-робот — это здорово» — во время переодевания и подготовки к нему Тяко и Дженни помогают друг другу и становятся друзьями; сам раунд не показан, но позднее объявляется, что он закончен вничью. Дженни принимают в клуб, Тяко узнает, что конкурс Горо провёл из-за вырученных за билеты денег. Затем происходит небольшая сценка между Дженни и Марией Имаи, где Мария не хочет отдавать Афину Имаи Дженни.
2	Раунд II: Прекрасный летний тренировочный лагерь!!Round 2: Alluring Summer Camp«Miwaku no natsugasshuku!!» (魅惑の夏合宿！！)	25 июля
Тренер клуба Куроба объявляет, что косплей-команда поедет к проливу Микадзуки в 6 часов утра. Потом ему становится плохо, и его увозят в больницу, новым тренером назначают Сатико Арии. Девушки заезжают в магазин, чтобы выбрать себе новые купальники; Дженни Маттэль опять начинает заигрывать с Афиной, Мария злится. Тяко встречает Тамию и узнаёт, что он тоже едет в лагерь на берегу Микадзуки. После приезда на пляж они узнают, что приехали для работы в косплей-кофейне. Горо говорит, что это — хорошая возможность показать себя. Останавливаются они в древнем храме, где Тяко узнает легенду о журавле.
3	Раунд III: Открываем карты, господа!«Kessen! Ooizumi higashi gakuen taiikukan ha akaku moe teiru!» (決戦！ 大泉東学園体育館は赤く燃えている！)	25 сентября
Клуб навещает тренера Куроба. Томии Цукаса, проходя мимо Тяко, слышит слово «косплей», после чего хочет познакомиться с ней, но поскальзывается и падает в лужу, после чего Тяко отводит Цукасу домой. Впоследствии она знакомится с косплей-клубом школы Ойдзуми. Глава косплей-клуба Син Такурадзука — Такара Ранко, предлагает провести соревнование. Соотношение команд в соревновании: Тяко Хасэгава, Мария Имаи, Афина Имаи, Дженни Маттэль, Рэйка Аосима против Такары Ранко и Томии Цукасы. Жюри: Икэбукуро, Сатико Арии. Специальные гости: настоятель храма Дайсан, «таинственная леди», Косукэ Тамия. Первое выступление: Тяко и Рэйка (92 балла) против Ранко (100 баллов). Второе выступление: Мария Имаи (100 баллов) против Ранко (92 балла). Третье выступление: Ранко против Дженни. Четвертое выступление: Тяко и Цукаса.

Как делать косплей?

Важно выбрать объект для подражания и приступить к сбору информации, чтобы не только скопировать внешний образ, но и перенять характерные черты поведения, понять предпочтения, манеры речи и поведения, голос и так далее. В инструкции, как сделать косплей в домашних условиях, указано о необходимости проработать все детали образа, так, нужно купить или сшить костюм, сделать макияж, прическу и так далее

Косплей – макияж

Чтобы добиться максимального сходства, без правильного макияжа не обойтись

Для многих персонажей правильный мейк является важной частью образа. Выясняя, что нужно для качественного косплея, стоит отметить, что макияж может не только подразумевать подводку глаз и использование необычной помады, но и включать создание полос на лице, шрамов, тату и так далее

Большое значение имеет идеально ровный тон кожи, поэтому без тонального крема и пудры не обойтись. Чтобы создать красивые ресницы, необходимо приобрести накладные варианты.

Прически – косплей

Мало кто может похвастаться пышной шевелюрой для создания разных причесок. К тому же многие образы подразумевают перекрашивание волос, например, в красный или зеленый. Выход из ситуации один – парики для косплея, но только если хотите создать красивый образ, не нужно покупать дешевые варианты. Выбирайте качественные изделия без карнавального блеска. Можно заказать парик в Китае, интернете или купить его в специализированных магазинах. Косплей девушек и парней подразумевает еще работу с париком, например, часто нужно подстричь или уложить волосы под выбранный образ.

Маски для косплея

Чтобы не заморачиваться по поводу создания макияжа и проработки сложных деталей, многие приобретают маски. Стоит заметить, что в таком случае конечный образ нельзя будет считать идеальным. Косплееры используют маски и для повтора внешности героев, имеющих на лице детали, которые при помощи тонального крема и теней не реализовать, например, наросты, разные гримасы и так далее. Маски можно заказать в интернете, а простые варианты легко сделать своими руками.

Линзы для косплея

Многие образы косплееров включают необычный цвет глаз и здесь на помощь придут линзы, которые можно носить даже не имея проблем со зрением

Важно не экономить, поскольку при использовании линз низкого качества можно спровоцировать появление разных заболеваний. Описывая, что нужно для косплея, стоит упомянуть о наличии карнавальных линз, которые меняют рисунок роговицы

Учтите, что носить их дольше трех часов подряд запрещено

Анна Фэйт и Patreon

Image caption

Анна Фэйт (на фото в образе Чудо-женщины) — профессиональный косплеер. Она выступает на частных вечеринках и получает пожертвования через Patreon

У Анны Фэйт 1569 жертвователей в Patreon.

Каждый из них переводит девушке от одного до 60 долларов в месяц в обмен на различные призы, например постеры и видео.

Однако Фэйт предупреждает, что ее работа не так проста, как может показаться.

Image caption

Анна в образе Харли Квинн из вселенной Бэтмена

«На это уходит очень много времени. Особенно когда каждый месяц приходит время отсылать принты», — говорит она.

«Я должна проверить каждый адрес, заказать исходные материалы, лично все подписать и так далее, — рассказывает Фэйт. — К счастью, мне помогают сестра Лекси и моя семья».

Image caption

Анна впервые прославилась благодаря совместному с сестрой косплею героинь мультфильма «Холодное сердце»

Анна говорит, что часто рекламирует свои посты на Patreon своей же аудитории в других соцсетях. Только в «Инстаграме» у нее более 739 тысяч подписчиков.

Но тех, кто мечтает о карьере косплеера, она предостерегает: «Просто учтите, что люди всегда будут требовать большего».

«Это стресс, но другой работы я бы не хотела», — добавляет Анна.

Идентификация с героем

Участницы косплея по мотивам фантастической саги «Звёздные войны» в сценических костюмах-бикини принцессы Леи Органа-Соло

Идентификация с героем (отыгрыш) — поведенческое соответствие выбранному в качестве образа персонажу являющееся важной частью косплея. Мимика, пластика тела, тембр голоса, а также специфические речевые обороты в сочетании с костюмом максимально приближают косплеера к выбранному персонажу

В современных реалиях косплееры используют отыгрыш лишь в части времени пребывания в образе, когда выступают на сцене (стенде) или при позировании для фото/видеосъемки. Это во многом вызвано тем, что подавляющее большинство косплееров не являются профессиональными актёрами, а постоянный отыгрыш отнимает много сил.

Косплей: что это, откуда и зачем?

Косплей — это создание образа персонажа мультфильма, фильма, компьютерной игры, комикса, манги или даже из иллюстрации к книге. Косплееры шьют костюмы, изготавливают оружие, доспехи, подбирают и укладывают парики, создают макияж и репетируют характерные для персонажа позы. И все это ради максимального сходства с картинкой.

Героиня нашей статьи Елена полностью согласна, что косплей — это игра, шоу и приключение:

«Косплей дословно — это “костюмированная игра”. Так что косплеить можно кого угодно и все что угодно: персонажей из игр, фильмов, сериалов, книг, артов или даже мемов. “Официально” в косплей я пришла в 2014 году, до этого просто создавала образы различных персонажей, костюмы для творческих фотосессий, дизайнила одежду, занималась мейкапом. Самый первый мой косплей был на медсестру из игры Silent Hill. Самый любимый, точнее, самые любимые косплеи — монстры из The Witcher 3. Они же были самыми сложными и дорогими».

Косплей медсестры от Елены

Несмотря на то что слово «косплей» — японское, традиция переодеваться в любимых персонажей родилась в США, на фестивалях, посвященных комиксам. Началось это поветрие еще в 60-е годы прошлого века. И сейчас на крупнейшем американском фестивале комиксов в Сан-Диего, Comic Con, можно увидеть множество людей в самых разнообразных костюмах — от Капитана Америка до Минни Маус.

Сейчас самое известное международное мероприятие в области косплея — World Cosplay Summit в Японии. Этот конкурс поддерживает правительство Японии, ведь это мероприятие является одним из главных в продвижении японской популярной и традиционной культуры за рубежом, а к участию принимаются косплеи исключительно по японским анимэ, манга и играм. Отборочные турниры World Cosplay Summit проводятся во многих странах мира, в том числе и в России. Кроме того, в нашей стране в рамках конвентов и фестивалей, где есть конкурсы косплея, проводятся отборочные турниры на EuroCosplay и другие зарубежные косплей-соревнования.

В косплее можно встретить и школьников, и пенсионеров. Косплеером может стать любой, главное — было бы желание. Как и в любом другом хобби, в косплее встречаются очень разные люди, рассказала Елена:

«Есть те, кто друг друга не любит, есть те, кто объединяются по симпатиям, есть компании по интересам. Кто-то ищет себе врагов, кто-то влюбляется, кто-то уже детей родил — все как у обычных людей. Безусловно, в этом хобби есть элемент конкуренции. Но он присутствует почти в любой сфере деятельности».

Так что да, косплей — это не только про Сейлор-мун и других персонажей японских мультфильмов. И еще косплееры — это не всегда школьники. Мы спросили у Елены, с какими еще стереотипами насчет косплееров она сталкивалась:

«С тем, что всем косплеерам платят за костюмы. А еще — что у косплееров нет работы, семьи, образования или других дел. Вообще мы обычные люди со своей работой, учебой, коммуналкой, ипотекой, семьей, детьми и т. д. У каждого человека свои внутренние мотивы, но косплей для основной массы людей — это интересное хобби, встречи с друзьями, поездки на фестивали».

Надо признать, что на луркморье лучше

Ссылки на луркморье не пропускаются фильтром ссылок, но вот там — просто шикарная статья про это явление культуры. PavelSI 13:39, 26 мая 2010 (UTC)

Ну, во-первых, лурка — не энциклопедический, а развлекательный портал, так что там куда больше возможностей для написания всячины =) А во-вторых — даже при этом беглый взгляд не заметил ничего такого, чего принципиально нет тут (кроме картинок, но тут уж увы). И, да, при практически неограниченных возможностях для добавления материала на луркоморье (даже я могу немало написать на тему косплея, но на Вике для этого нужны ссылки на АИ, а их обычно и не бывает на данную тематику), в тамошней статье некоторые аспекты косплея, безусловно значимые, не затронуты вовсе. Vade Parvis 07:25, 16 июня 2010 (UTC)

Бонусная номинация, или Выбор читателей

Напоследок давайте вспомним, какой выпуск нашей подборки оказался самым популярным среди читателей. Барабанная дробь, и это… «Косплей недели: Mass Effect, Bayonetta, Street Fighter», набравший больше 127 тысяч просмотров!

Возможно, что именно этот кадр повлиял на ваши предпочтения? А может быть, вы высоко оценили полноценный образ Байонетты в исполнении Алены Кучерук aka PUGOFFKA? Хотя, может статься, вам больше всего понравилась Миранда в латексе или Кэмми в голубом костюме? Или же парный косплей по LoL или WoW (кстати, с Наташей, которая заняла сегодня первое место в топе). Как бы то ни было, тот октябрьский выпуск получился действительно увлекательным!

Сексуальная объективация

Также отдельно стоит выделить сексуальную объективацию косплееров, которая исходит от определенной части публики, обращающей внимание только на сексуальную часть образа выбранного персонажа.

Многие персонажи комиксов, существующие долгое время, имеют несколько канонических образов, меняющихся в течение эволюции произведения. Это происходит из-за изменений в работающих над произведением творческих коллективах, а также требованиях общества и/или продюсеров. Большая[уточнить] часть женских персонажей супергеройских комиксов, нацеленных на мальчиков-подростков, получила сексуализированые образы, их изображают как идеальных сексуальных партнёрш, а не как независимые личности; они носят откровенную одежду, имеют большую грудь, часто изображаются с изогнутой спиной и в эротизированных ракурсах. В первую очередь такая женщина представляет собой сексуальный объект, а только потом уже героиню.

Одновременно может издаваться несколько различных комиксов с участием одного и того же персонажа, в которых художники могут закладывать или не закладывать в дизайн персонажа сексуальную объективацию, делая акценты на других аспектах комикса. Окружающий персонажа имидж может привести к сложностям и для изображающего его человека. При этом часть косплееров специально использует данный эффект для своего продвижения в масс-медиа (от англ. mass media — массовая информация), получения популярности, рекламных контрактов и прочих преференций[источник не указан 183 дня].

Использование откровенных костюмов получило распространение уже на заре специализированных фестивалей в 1970-е годы. Учитывая, что подобные фестивали посещала публика различных возрастов и взглядов, то организаторами фестивалей было выработано неформальное правило «no costume is no costume», то есть, без одежды или в крайне откровенной одежде в фестивале участвовать нельзя. Многие фестивали[источник не указан 183 дня] приняли правила, ограничивающие откровенность косплея, и в случае их нарушения могут требовать изменить костюм.

Лаксло о хорошей раскрутке в соцсетях

Image caption

Лаксло (на фото — в образе покемона Умбриона) — одна из самых популярных косплееров в Patreon

Лаксло тоже популярна в соцсети для косплееров. Она говорит, что добиться этого ей удалось, предлагая жертвователям разные виды наград и усердно работая над раскруткой в интернете.

«У меня много разных призов. Это может быть подписанный постер, милые пин-апы, эксклюзивный контент или участие в групповом чате», — говорит она.

«Я просто время от времени упоминаю о своем аккаунте на Patreon в других соцсетях, чтобы люди знали, что я предлагаю», — добавляет Лаксло.

Image caption

Каждый месяц Лаксло получает около двух тысяч долларов от своих поклонников. Деньги идут и на создание новых костюмов

Каждому, кто хочет раскрутить свой аккаунт на Patreon, Лаксло советует регулярно рекламировать его в «Инстаграме».

«Раза в день достаточно

Обращайте внимание на то, в какое время суток наиболее активны ваши подписчики, — советует она. — Старайтесь не сравнивать себя с другими

Заведите друзей в сообществе, поддерживайте друг друга».

«На самом деле для большинства косплееров это не работа, а просто источник дополнительного дохода», — говорит она.

Каозраэль о заказах

Image caption

Каозраэль (на фото в образе робота из «Трансформеров») принимает заказы на костюмы от других косплееров

Косплеер по имени Каозраэль зарабатывает на заказах. Но это — нестабильный источник дохода, предупреждает она.

«Для любого самозанятого художника все очень зависит от обстоятельств. Мне удается продавать немного небольших заказов, этого хватает», — говорит она.

«Как-то раз был месяц, когда я не продала вообще ничего. А на следующий месяц меня попросили сделать полные рыцарские латы и еще кое-что. Я заработала почти три тысячи евро», — говорит косплеер.

«Нужно уметь копить и хорошо распоряжаться деньгами», — заключает она.

Image caption

Сейчас Каозраэль работает над персонажем из серии игр God of War

Каозраэль советует начинающим косплеерам просто делать то, что они хотят.

«Я начала с фандома «Трансформеры». В нем меньше косплееров, чем в огромных фандомах типа диснеевских. Если вы правильно найдете нишу, потом вам будет проще расти», — делится опытом Каозраэль.

«Оно того стоит», — говорит она.

Ух ты, получается в России косплей намного круче, чем в Японии, да?!

Остается только посочувствовать автору данной статьи, явно утверждаещему, что российский косплей намного «проникновеннее» японского. Так и хочется спросить: Дорогой автор, Вы когда-нибудь были в Японии???213.208.182.94 07:08, 1 сентября 2008 (UTC)

Могу сказать что человек создавший слово косплей ходит под именем Кишимото, 1-2 ноября 2008 года его можно было заметить в Санкт-Петербурге в дк ленсовета на ежегодном фестевале Animatsuri 2008, он кавайный я с ним фоткался))))))

77.239.229.247 18:54, 3 ноября 2008 (UTC)Яковлев Евгений77.239.229.247 18:54, 3 ноября 2008 (UTC)

Требую примеров чмошного русского косплея:Больше 40-летних косплеерш Аски,и жертв анорексии косплеящих Харухи Судзумию

фестиваль коспеев

В любом городе могут проходить такие фестивали. Только называются они парадом анимешников. создаётся коспей не только на какого либо героя аниме или манги или звезду jRoka и JPop. можно создавать коспей на звезду рока например на Билл или Тому Каулицев. Тоже как вариант не плохой. можно создавать коспей на любого человека или на любой мультик или фильм, не обязательно японский. так же существует праздник «день анимешника», собираются все анимешники города в костюмах и так гуляют по городу! Да в Питере это проходит масштабнее. Но если город не большой то может хватить и 10-20 человек в костюмах и копирующий своего героя. В любой день коспей может выйти на улицу в образе. Да есть шанс что костюм попртят. Но выглядит же здорово!
46.237.33.204 08:05, 28 августа 2012 (UTC)Баранова Юлия

Юлия, эта страница создана для того, чтобы обсуждать улучшение статьи в Википедии. Какое отношение имеет ваша реплика к развитию статьи? Вы хотите включить какой-то текст в неё? Kf8 09:10, 28 августа 2012 (UTC)

Костюм

Девушка в образе Сакуры Харуно — одной из основных героинь манги «Наруто».

Главным атрибутом косплея является костюм, олицетворяющий образ персонажа. Как правило[источник не указан 183 дня], костюм изготавливается косплеером самостоятельно из подручных или специализированных для бутафории материалов, однако существуют и покупные костюмы. В зависимости от сложности костюма его изготовление требует наличия навыков шитья, работы с бумагой и картоном, окрашивания, работы с пластиком, оргстеклом, тканью, умения работать со слесарными и токарными инструментами и т. п. В последнее время всё шире в косплей входит работа с искусственной подсветкой и анимацией[источник не указан 183 дня] (пневматика, электропривод) элементов костюма.

Также существуют команды и отдельные люди, специализирующиеся на обработке того или иного вида материала, изготовления определенного элемента костюма, услугами которых можно воспользоваться бесплатно или за деньги. Такие мастера получили наименование «крафтеры» (от англ. craft — ремесло)[источник не указан 183 дня].

Косплееры часто используют дополнительные аксессуары: парики, макияж, контактные линзы, временные татуировки. Для многих персонажей важным атрибутом образа является их оружие или другие аксессуары. В случае имитации оружия на многих фестивалях действуют строгие правила по запрету применения в косплее боевого, травматического, страйкбольного и любого действующего оружия[источник не указан 183 дня].

Сексуальная объективация

Также отдельно стоит выделить сексуальную объективацию косплееров, которая исходит от определенной части публики, обращающей внимание только на сексуальную часть образа выбранного персонажа.

Многие персонажи комиксов, существующие долгое время, имеют несколько канонических образов, меняющихся в течение эволюции произведения. Это происходит из-за изменений в работающих над произведением творческих коллективах, а также требованиях общества и/или продюсеров. Большая[уточнить] часть женских персонажей супергеройских комиксов, нацеленных на мальчиков-подростков, получила сексуализированые образы, их изображают как идеальных сексуальных партнёрш, а не как независимые личности; они носят откровенную одежду, имеют большую грудь, часто изображаются с изогнутой спиной и в эротизированных ракурсах. В первую очередь такая женщина представляет собой сексуальный объект, а только потом уже героиню.

Одновременно может издаваться несколько различных комиксов с участием одного и того же персонажа, в которых художники могут закладывать или не закладывать в дизайн персонажа сексуальную объективацию, делая акценты на других аспектах комикса. Окружающий персонажа имидж может привести к сложностям и для изображающего его человека. При этом часть косплееров специально использует данный эффект для своего продвижения в масс-медиа (от англ. mass media — массовая информация), получения популярности, рекламных контрактов и прочих преференций[источник не указан 183 дня].

Использование откровенных костюмов получило распространение уже на заре специализированных фестивалей в 1970-е годы. Учитывая, что подобные фестивали посещала публика различных возрастов и взглядов, то организаторами фестивалей было выработано неформальное правило «no costume is no costume», то есть, без одежды или в крайне откровенной одежде в фестивале участвовать нельзя. Многие фестивали[источник не указан 183 дня] приняли правила, ограничивающие откровенность косплея, и в случае их нарушения могут требовать изменить костюм.

Фотография и её цифровая обработка

Важным дополнением косплея является создание «фотосета», то есть тематической серии фотографий. Фотосет косплея можно отнести к одной из разновидностей модной фотографии, так как он направлен на отображение не только одежды и аксессуаров, но и на создание определённой атмосферы для передачи нюансов образа.

Особенностью создания косплейного фотосета является требование от фотографа знаний о фотографируемом персонаже (специфической мимики, пластики, атрибутики персонажа, подбор фона и антуража для места проведения съемок). Такая фотосъёмка представляет собой в первую очередь дополнительное средство достижения схожести косплеера с персонажем, а не документальную работу, фиксирующую детали косплеера и костюма. В этой связи к косплейному фотосету применимы те же подходы в процессе фотосъемки и цифровой обработки фотографии, что и для фэшн-фотографии, а именно подчеркивание достоинств косплеера и его костюма, сокрытие визуальных недостатков косплея или модели: косплей представляет собой образ персонажа, наделённого, как правило, недоступными для человека физическими свойствами и особенностями, а также недостижимыми на текущем уровне научно-технического прогресса аксессуарами.

В связи с высоким уровнем развития косплей-индустрии уже достаточно давно[уточнить] появились фотографы, которые специализируются на создании и обработке именно косплей-фотографий.

Надежды фанатов

Взгляды поклонников студии CD Projekt RED обращены в будущее — долго ли ещё ждать пришествия киберреальности? А встретим ли мы там знакомых персонажей? И пусть Адам Бадовский категорически против появления Цири в своём проекте, даже коллеги пытаются убедить его в обратном. А уж фантазию игроков тем более сложно удержать.

Косплееры тоже не отстают, за минувший год на страницах нашей рубрики вы могли видеть самых разных героев ведьмачьей саги в новой ипостаси. Irina Meier, в свою очередь, представила косплей на кибер-Цири, выполненный по одному из популярных фанатских артов.

История

Золотой век научной фантастики, длившийся с 1930-х по 1960-е годы, а также успехи в научно-техническом прогрессе, подпитывая друг друга, стали основой для широкого распространения в западном и, во многом, мировом обществе футуристических идей литературных произведений[источник не указан 839 дней]. Эти же процессы дали старт для появления новых литературных жанров, таких как фэнтези или стимпанк. Поклонники этих жанров начали переодеваться в костюмы сродни маскарадным, в стилистике любимых произведений. Писатель и редактор писал в отчёте «Fantastic Universe»: «Монстры, мутанты, учёные, космонавты, пришельцы, и прочие твари сегодня правят балом».

Американский исследователь популярной культуры Рон Миллер указывает[где?], что в США уже к 1960-м годам произошло формирование отдельных групп фанатов, изготавливающих и примеряющих на себя костюмы и образы полюбившихся им персонажей научнофантастической культуры[источник не указан 839 дней]. Но основным катализатором движения косплееров стали фестивали, посвящённые культуре американских комиксов. Первым фестивалем, где основной упор делался именно на жанр комикса, стал (DTFF). Он, несмотря на статус первого подобного фестиваля, смог заложить основы организации аналогичных мероприятий на долгие годы. Хотя главный упор в DTFF делался на индустрию комиксов, он сбалансированно осветил исторические и научно-фантастические кинофильмы, литературу, а также организовал конкурс костюмов, превратившийся в характерный атрибут таких фестивалей[источник не указан 839 дней].

В 1970 году был проведен первый San Diego Comic-Con, ставший впоследствии ведущим мировым событием косплей-движения, а также распространивший свою франшизу на многие подобные фестивали по всему миру. На первом Comic-Con 1970 года было 145 человек, однако уже через 10 лет его посещало по 6000 посетителей, а позже количество гостей стало измеряться сотнями тысяч человек. Успех формата проведения Comic-Con International дал старт другим масштабным мультиформатным мероприятиям подобного рода: Electronic Entertainment Expo (Е3) в Лос-Анджелесе, Gamescom в Кёльне и другие; позже стало возможным проводить отдельные узкоспециализированные мероприятия, посвящённые конкретному продукту или одному издателю — BlizzCon, WG Fest и т. д.

Косплей, не являясь ключевым элементом подобных фестивалей, составляет важную их часть по привлечению и развлечению посетителей и гостей мероприятия[источник не указан 839 дней]. Для самих косплееров данные фестивали являются ключевыми и, во многом, итоговыми событиями к которым идет целенаправленная и длительная подготовка.

С течением времени менялась поп-культура, а вместе с ней менялись и основные тенденции, повлиявшие на косплей. Если в 1970-х—1980-х годах основными двигателями косплея были комиксы, то в 1980—1990-х к ним добавились кинофильмы. В 2000-е годы, по мере возрастания графических возможностей персональных компьютеров и игровых видеоприставок, косплееры начали активно черпать идеи в видеоиграх.

Косплей

Косплейшики есть не только среди анимешников. Например есть косплейшики Элвиса Пресли, человека-паука, мастера чипа и так далее. И косплей зародился не в японии а в америке ибо именно там косплеели Элвиса Пресли что как мне кажется является первым косплеем. 128.72.22.8 20:14, 17 октября 2013 (UTC)

Вы правы, но в нашей стране, косплей ассоциируется с анимешниками (косплей среди обычных людей не в моде). Про то, что косплей зародился в США надо написать (внизу есть шаблон про более полную статью в англ-вики), но у людей нет времени на всё. Так что, можете написать сами, желательно соблюдая правила википедии. Sinon 22:59, 17 октября 2013 (UTC)

Эта статья выставляет анимешников в плохом свете. Из за таких статьей все думают что все анимешники косплеят и что косплея нет среди других культур. Надо уточнить что среди анимешников не всей косплейшики и что косплейшики есть и среди тех кто не смотрит аниме или эту статью можно просто откатить до первоначальной версии 128.69.177.214 16:01, 21 октября 2013 (UTC)

Если вы так думаете, то переведите статью из англ-вики. В статье в самом низу есть шаблон, говорящий: «Вы можете помочь проекту, расширив текущую статью с помощью перевода«. Лично я не собираюсь заниматься переводом, так как мне не интересен косплей. Я слежу за этой статьей, только для того чтобы отменять вандализмы. Sinon 00:49, 22 октября 2013 (UTC)